Jazz im Spannungsfeld der gesellschaftlichen Entwicklung der DDR

Jazz im Spannungsfeld der gesellschaftlichen Entwicklung der DDR - In den 50er und 60er Jahren

Nach Jahrzehnten „tanzmusikalischer Enthaltsamkeit“ in Deutschland, welche nicht zuletzt auf die Rechnung des Nationalsozialismus geht, war die Sowjetunion mehr als interessiert daran eine neue, entnazifizierte Kulturszene in der SBZ zu schaffen.

Zunächst sollte die Musik als Medium zur Verfügung gestellt werden.
Obwohl, wie nicht anders erwartet, die Integrierung des sowjetischen Gesellschaftsmodells in der SBZ im Vordergrund stand, war Musik, welche aus Amerika kam, durchaus gestattet.

„Die Russen waren sehr interessiert daran, dass die Theater und Tanzsäle öffneten, dass Kultur stattfand. Ihnen war es gar nicht so wichtig, was passierte, solange es live passierte. Kurios! Alle Orchester spielten bald amerikanische Sachen wie „Sentimental Journey“ oder „In the mood“ (Rundfunkjournalist Karlheinz Drechsel)

Der Grundstein für einen, wie sich später rausstellen sollte, einzigartigen DDR- Jazz war gelegt, als ein neues, großes Tanzorchester und die Schallplattenfirma „Lied der Zeit“ in Berlin gegründet wurde.

Erste öffentliche Auftritte, teils auch mit Musikern aus dem Ausland, finden bereits im Mai 1945 unter dem Namen „Radio Berlin Tanzorchester“ (RBT) statt.
Zu den bevorzugten Musikstilen gehörten zwar zunächst nur Schlager und Konzertmusik, jedoch folgten nach und nach auch Jazztitel, welche immer mehr an Bedeutung, und vor allem an Publikum gewannen.

Aus den wichtigsten und somit besten Solisten des RBT wurde dann 1947 eine separate Swingband gegründet, welche so überzeugend war, dass sie über das Plattenlabel AMIGA Swing- und Bigbandmusik der 20er, 30er und 40er Jahre aufnahm.

Eine weiteres wichtiges Projekt des RBT waren Schlagertitel, welche speziell für eine große Bigbandbesetzung produziert wurden, und äußerst positive Reaktionen beim sich nach Tanzmusik sehnenden Publikum hervorriefen.

Große Popularität gewann auch der Jazz- Geiger und Bandleader Helmut Zacharias. Wegbereitend war das mitunter Bebop-artige Spiel des Orchesters, welches dazu führte, dass Helmut Zacharias und sein Orchester zu den ersten gehört, der ab 1947 bei den AMIGA- Studios Platten aufnehmen durfte.

Aber genau genommen war der erste Schritt in Richtung einer eigenständigen Jazzszene ein anderer. Mit Erlaubnis der britischen Militärregierung eröffnet Hans Blüthner den „Hot- Club Berlin e.V.“, welcher zwar im Westteil Berlins gelegen war, allerdings Jam Sessions mit Musikern aus allen Besatzungszonen veranstaltete.

Sogar amerikanische Musiker traten ab und zu auf. Als der Trompeter Rex Stewart in Blüthner´s Club auftritt und eine Session aus sechs Stücken hält, wird diese daraufhin auf drei AMIGA- Platten veröffentlicht.

1.1 Neue Hauptstädte des Jazz

Doch nicht nur Berlin hat in Sachen Musik etwas vorzuweisen. In Leipzig beispielsweise entsteht ein „Hot Club“ um Kurt Michaelis und „Die Breves“, das erste Orchester der Stadt, wird gegründet.
Ab 1946 spielt Rolf Kühn, welcher es im Verlauf seiner Jazzkarriere zu bemerkenswerter Popularität bringt, im sogenannten „Orchester Kurt Henkels“, einer Bigband, die in kürzester Zeit zur Nummer eins in der SBZ wird, aber auch in West- Deutschland Erfolg hat.
Wegen seiner stetig ansteigenden Popularität, wird Kurt Henkels und sein Orchester 1947 sogar vom Sender Leipzig unter Vertrag genommen und setzt fortan seine Karriere unter dem Namen „Rundfunk- Tanz- Orchester Leipzig“.

Das RBT, so sagen und schreiben Musikkritiker und Zeitschriften, werde vom neuartigen Orchester in den Schatten gestellt.
„Die Sensation für Berlin war das Orchester Kurt Henkels vom Sender Leipzig. Da können sich manche
Spitzenorchester Berlins eine Scheibe abschneiden. Arrangements und Spiel tadellos und eigenwillig!“(Melodie)

1.2 Durchs Radio zum Publikum

Rainer Bratfischs Aussage, „Die entscheidende Rolle bei der Popularisierung des Jazz in den Nachkriegsjahren spielte das Radio.“, ist mehr als zutreffend, da anfangs weder Noten noch Aufnahmen zur Verfügung standen und Jazz- Musiker und vor alle Fans nur das Radio benutzen konnten, um neue Jazz- Musik hören zu können

Mit einem Archiv von über 20000 Schallplatten, welche in Deutschland zu dieser Zeit sehr rar, und für kleinere Musikergruppen unerschwinglich sind, verbreitet der amerikanische Sender AFN (American Forces Notwork) bereits in den ersten Nachkriegsjahren Swing und Jazz.

Anfangs wird der Sender AFN auch in der SBZ empfangen und mit großer Begeisterung gehört. „Nach dem Krieg strahlten die Soldatensender unsere Lieblingsmusik aus und wir hockten uns vor die Radios und notierten
die Melodien mit.“ (Karlheinz Drechsel)

Gleichzeitig senden der Berliner Rundfunk und andere Jazz- Sendungen ca. einmal die Woche ein bisschen Musik, oder sogar nur alle zwei Wochen. Bedingt ist dies wegen des Defizits an Schallplatten, welche die Deutschen Jazz- Sendungen zu verzeichnen haben. Als Folge müssen Jazz- Musiker oft selbst ins Tonstudio der Radiosender gehen, und treten dann live im Radio auf.

Der „freien Radiomusik“ wird aber schon sehr bald ein Ende gemacht werden. Mit dem Potsdamer Abkommen erhält die sowjetische Militäradministration das Sendemonopol in der SBZ zugesprochen, sodass der Empfang westlicher Radiosendungen nach und nach, systematisch, gestört wird.
Da dies in vielen Gebieten oft nicht möglich ist, wird der Empfang dieser „kapitalistischen und imperialistischen“ Radiosendungen einfach verboten.

In den 50er Jahren wird es von Tag zu Tag deutlicher, dass der Jazz und im allgemeinem die Musik nicht mehr allein Sache der Musiker und ihrer Fans ist. Die sozialistischen Funktionäre in der SBZ greifen fortan verstärkt in die bislang freie Musikszene ein.
Der amerikanisch angehauchte Jazz ist der damaligen sozialistischen Führungsspitze ein Dorn im Auge, welches sie mit aller Macht versuchen wird, zu entfernen. So geschieht es auch, dass der bislang nur auf politischer Ebene geführte „Kalte Krieg“ auch in der Kulturpolitik Fuß fasst.
„Nach der Phase der sogenannten antifaschistisch-demokratischen Umwälzung in den Jahren
von 1945 bis 1949 begann mit der Gründung der DDR eine unverhohlene Orientierung auf
das sowjetische Vorbild und damit auch auf die stalinistische Kulturpolitik.“(Bert Noglik- Jazzjournalist und Musikkritiker)

Die Folge ist, dass beispielsweise englische Titel eingedeutscht werden und viele Bigbands ihre Musik auf die „neue sozialistische Tanzmusik“ abstimmen müssen.
Diese Entwicklung der Ereignisse stößt bei den betroffenen Musikern auf großen Protest.
Schon im Mai 1950 beispielsweise, ist von der einstigen Besetzung des RBT nur noch ein kleiner Prozentsatz vorhanden, da ein Großteil der im Westen lebenden Musiker ihren Vertrag gekündigt haben.
Dies ist allerdings nur der Anfang. Im Jahre 1950 erhält der Dresdner Orchesterleiter Heinz Kretzschmar, wessen Tentett den Ruf des führenden „Jazz- Solisten- Orchesters“ inne hat und eine enorme Anhängerschaft besitzt einen Berufsverbot der „besonderen Art“. Das besondere an diesem Verbot ist nämlich, dass seine Begründung nur inszeniert wurde.
Während Kretzschmar im Dezember 1950 auf einem seiner Konzerte auftritt, beginnen vom Staat engagierte „Prügelknaben“ eine Prügelei. Das Berufsverbot wird daraufhin mit folgender Begründung verhängt:
„Kulturfeindliche, die Jugend negativ beeinflussende und die öffentliche Sicherheit und Moral gefährdende
Musikausübung.“

Als Folge emigriert nur wenige Zeit Später fast die gesamte Band in die Bundesrepublik.

3. Ein klarer Feind- die SED

4. 1960- Von „Rauschmusik des Imperialismus“ zum festen „Bestandteil der sozialistischen Musikkultur in der DDR“

5. Der „DDR- Jazz“- ein einzigartiger Musikstil?

http://www.ard.de/radio/ard-musik/-/id=8012/nid=8012/did=347560/uz7nr4/index.html

http://de.wikipedia.org/wiki/Musik_der_DDR

http://www.spiegel.de/kultur/musik/0,1518,412172,00.html

Geschichtliche Einleitung

70er Jahre:

Die ersten Begegnungen der Musiker zum Beispiel im Friedrichstadtpalast beeinflussten den Musizierstil der in der DDR lebenden Jazzmusiker. In dieser Zeit wurde der so genannte Free Jazz als gültige Form zeitgenössischer Spielweise angenommen. Man versuchte in der kulturpolitischen Landschaft eine eigene Position zu erreichen.Diese neue, wild anmutende Free-Jazz-Musik musste auch hierzulande Erklärung finden und sich einen Platz erkämpfen.

Zitat zur Beschreibung von Freejazz, durch Ernst-Ludwig Petrowsky, der sich selbst den „Dienstältesten“ Jazzer der DDR nennt: „Unter freiem Spiel verstehe ich auch die Freiheit, sich der verschiedensten musikalischen Elemente zu bedienen, also nicht nur Freiheit von etwas, sondern auch Freiheit für etwas.“

In den 70ger Jahren fand eine Vermischung von Improvisationsmusik mit Themen der Volksmusik zustande. Der Jazz lehnte sich auch an den Tango und den Walzer, sowie Kampflieder und Hymnen an. Des weiteren fand eine Entwicklung des Rockjazz zurück zum Freejazz statt, man ging also von der E-Gitarre zurück zur Akustik Gitarre. Konrad Bauer sagte dazu, es sein ein „Umkippen der Szene“. Neben dem Freejazz gab es trotzdem noch weiterhin einen Mainstream Jazz, der teilweise auch von Rockelementen geprägt war.

In den Jazz wurde in den 70ger und 80ger Jahren immer mehr gestische, szenische und theatralische Elemente eingebaut. Jazz-Musiker traten immer mehr mit Malern, Tänzern, Pantomimen, Puppenspielern und anderen Künstlern auf. Die Musik der herkömmlichen Instrumente wurde nun auch durch diverse Mittel erweitert, zum Beispiel durch: Schläuche in die der Musiker blies, um rhythmische Blubbereffekte zu erzeugen oder Metallteile, die als Perkussionsinstrumente benutzt wurden, oder auch exotische Instrumente aus Indien oder Afrika, was alles in allem eine szenische Komponente hervorbrachte. Für Ulrich Gumpert z.B. war das Optische „ein wichtiges Mittel der Kommunikation“. In den 70ger Jahren gehörten zu seiner Musik vor allem auch komödiantische Aktionen, vor allem auch im Zusammenspiel mit Günter Sommer. „Durch entsprechende Aktionen kann Musik bestärkt oder persifliert werden. Ich sehe – zumindest gegenwärtig, wie lange diese Meinung anhalten wird, kann ich nicht sagen – in diesen Aspekten eine Bereicherung und auch tatsächlich einen Schritt in Richtung „Musiktheatralik“. Ich möchte diese Ansätze weiterentwickeln, möglichst in einer Weise, die die Wirkung der Musik unterstützt“. ( Günter Sommer )
Günter Sommer setzte jedoch mit seiner „Hörmusik“ einen Kontrapunkt. Bei der Hörmusik spielte er unsichtbar hinter einem weißem Vorhang, sodass sich das Publikum voll auf seine Musik konzentrieren sollte.

1976 gab es das erste öffentliche Konzert von A. R. Penck ( junger dresdner Maler ) mit Ulrich Gumpert sein erstes öffentliches Konzert, in dem sie das vorwegnahmen was zum Hauptbestandteil der 80ger Jahre wurde: Die Verschmelzung der Künste.
In den 70ger Jahren entwickelten sich außerdem zahlreiche Querverbindungen zwischen Jazz und Neuer Musik. Dabei ging es nicht so sehr um Synthese sondern eher um Berührungspunkte. Die Akzeptanz des Jazz durch Vertreter der Neuen Musik in den 70ger Jahren förderte auch seine Anerkennung durch die E-Musiker insgesamt.

Am 3. Mai 1971 kam es zur Ablösung von Walter Ulbricht durch Erich Honecker was zu einer Lockerung der allgemeinen als auch der Kulturpolitik führte. Im Dezember 1972 wurde der Grundlagenvertrag zwischen der DDR und der BRD unterschrieben, in dem beide Seiten in Artikel 7 verpflichteten: „zum beiderseitigen Vorteil die Zusammenarbeit auf dem Gebiet der Wirtschaft, der Wissenschaft und Technik, des Verkehrs, des Rechtsverkehrs, des Post- und Fernmeldewesens, des Gesundheitswesens, der Kultur, des Sports, des Umweltschutzes und auf anderen Gebieten zu entwickeln und zu fördern“. Das heißt das es jetzt zu einem offiziellen Kulturaustausch kam. Jedoch blieben deutsch-deutsche Begegnungen auf der Bühne weiterhin unerwünscht, dies wurde Umgangen, indem man mit Musikern aus Drittländern auftrat. Auftritte von West-Deutschen, West-Berliner und ausländischer Künstler, scheiterten oft schon am Namen, das Wort „Berlin“ im Namen war zum Beispiel verpönt. So nannten sich dann Bands für einzelne Auftritte um, zum Beispiel nannte sich das Berliner Art Ensemble für Auftritte in der DDR nur Art Ensemble. Durch die Ausbürgerung von Wolf Biermann kam es zunächst zu einer Unterbrechung der Öffnung, jedoch war sie mitlerweile nicht mehr zu stoppen.

Die Produktion von Schallplatten stieg von 1970-1979 um das 3-fache an. 1968 wurden noch 3 Millionen Schallplatten gepresst, 1980 waren es schon 20 Millionen Schallplatten. Nach der Gründung des Komitees für Unterhaltungskunst am 5. April 1973 wurde verstärkt Versucht, über den Arbeitskreis Jazz auch die Jazzmusik in die „Unterhaltungskunst“ sozialistische Prägung zu integrieren. Das Komitee stufte Künstler ein, stellte spezielle Berufsausweise aus, förderte Gruppen finanziell via Probengelder, unterstütze bei der Beschaffung von Anlagen und Instrumenten, entschied über Auftritte im „kapitalistischen Ausland“, besorgte Mentoren und manchmal auch Wohnungen, Telefone oder Autos. Am 2. Juni 1973 organisierten Peter „Jimi“ Metag und Ulli Blobel die erste Jazzwerkstatt, welches schon bald zu einem internationalem Podium für Improvisationsmusiker wurde. Des weiteren war es ein Pilgerort einer nicht angepassten Jugendkultur. Schnell reichten Kinos mit Platz für 350 Personen nicht mehr aus um die Nachfrage zu befriedigen, da vor jeder Jazzwerkstatt ca. 1000 Kartenwünsche aus der ganzen DDR eingingen. Zur 25. Jazzwerkstatt im Jahre 1979 kamen sogar 2500 Besucher. Zu einem 9 stündigen Jazzmarathon ein Jahr darauf, kamen sogar 4000 Besucher bei 5000 Einwohnern. Im Jahre 1982 wurde schließlich die Jazzwerkstatt verboten. 1973 fand die Gründung des ersten Jazzclubs zustande, der schon nach kurzer Zeit 500 Mitglieder hatte. Drei Jahre später organisierte dieser Club die 1. Leipziger Jazztage ohne staatliche Finanzmittel. Der Staat förderte erst denn 5. Festival mit Geldern.

Die Amateur- Jazzmusiker arbeiteten in anderen musikalischen Genres oder in vollkommen Musik fremden Berufen, was dazu führte das sie nicht kontinuierlich Proben konnten oder auf längere Tourneen gehen konnte. Konzerte ähnelten damals Einzelauftritten. Immer mehr Musiker wagten den risikohaltigen Schritt in die berufliche Selbstständigkeit. Diese Selbstständigkeit forderte jedoch zwei Bedingungen: ein funktionierendes Management, sowie Auftrittsmöglichkeiten.

Es kam zu immer regelmäßiger stattfindenden Jazzkonzerten, was zu mehr Auftritten für Amateurgruppen , sowie zu einer Herausbildung von einem kritischerem qualitätsbewussterem Publikum führte. Daher stieg die künstlerische Forderung an die Musiker. Es gab trotzdem noch keine ständigen Jazzclubs.

„In Berlin gibt es zwar viele gute Jazzmusiker und noch mehr begeisterte Anhänger dieser Musik, aber keinen Ort, wo sie recht zu Hause sind. Ein Ort, an dem Amateure und Berufsmusiker teils im festen Engagement, teils nur aus Freude am Miteinanderspielen sich treffen können. Mit anderen Worten, es fehlt ein echtes Jazzlokal, dessen Programm vom Schallplattenabend bis zum Jazzband-Ball reichen sollte“ (Hans-Georg Pape)

Der Amtsantritt von Erich Honecker leitete eine zunehmende Internationalisierung der Jazzszene der DDR ein. Nun war es möglich das Musikfestivals und Open Airs statt finden konnten und Freejazzer in den Westen fahren konnten, aus dem sie mit neuen Erfahrungen zurück kamen.

Weiterhin ist zu beachten, dass moderne Spielweisen des Jazz im Westen nicht in das manipulierte Show-Business integriert waren, sondern sich auch dort als Alternativen zur Kommerzialisierung der Musik, als Teil einer „zweiten Kultur“ bzw. einer Subkultur, verstanden.

Immer mehr Musiker aus dem Ausland kamen in die DDR, um dort mit ihren eigenen Formationen, jedoch auch um mit den Musikern der DDR, zusammen zu spielen. Das sogenannte „Jazzland DDR“ wurde für Musiker aus aller Welt zu einer begehrten Adresse. Musiker, die z.B. gerade in Westberlin waren, kamen mit einem Tagesvisa in die DDR um dort zu spielen. Die Free Musik Production (FMP) veröffentlichte die ersten Aufnahmen von Musikern aus der DDR.

Zu den vielen verschiedenen Einflüssen, durch die Ausländischen Musiker in der DDR sagte Bert Noglik: „Ich gebe zu, dass die vielen Einflüsse auch etwas verwirrendes hatten und dass durchaus die Gefahr bestand, wiederum Fertiges zu übernehmen. Ich hatte beispielsweise mit der Spielweise von Han Bennink auf ähnliche Weise zu tun, wie mit der von Art Blackey. Rückblickend würde ich sagen: Die Ermutigung, den eigenen Weg zu gehen, war größer als die Verlockung zur Imitation.“

Ein Problem im zunehmenden Reiseverkehr war die Währung der DDR. Die
Musiker und deren Veranstalter erhielten fast ausnahmslos Mark der DDR. Daher hatten sie öfters Probleme ihr Geld auszugeben, woraufhin Joachim Maaß in seiner Wohnung einen Schrank hatte, in dem er für die West-Musiker, die bei „Jazz in der Kammer“ auftraten, ganze Bündel DDR-Geld in Briefumschlägen bis zum nächsten Besuch aufbewahrte. Es kam dann dazu, dass Jazz-Musiker aus dem westlichen Ausland in der DDR im Rahmen von „Kompensationsgeschäften“ auftraten. Das heißt als Gegenleistung für Konzerte durften die Künstler Plattenaufnahmen in der DDR machen.

Ein weiteres Zeichen der Öffnung, waren auch die 10. Weltfestspiele der Jugend und Studenten im August 1973 in Berlin. Unter den vielen Kulturveranstaltungen, an denen bis zu 150 000 Besucher teilnahmen, waren unter anderem auch ein paar Jazzkonzerte. Jedoch war das eigentliche Ziel der Weltfestspiele, der DDR Bevölkerung und dem Westen eine Weltoffenheit zu demonstrieren, die jedoch immer noch im Gegensatz zur noch gültigen Abgrenzungspolitik stand.
1977 fand der erste Internationale Jazz Workshopp in Berlin statt, welcher in der Folgezeit zu einem wichtigem Podium für die Begegnung zwischen Musikern aus der DDR und dem Ausland wurde.

Im August 1979 veranstaltete die FMP in Westberlin mehrere Konzerte unter dem Motto „Jazz Now- Jazz aus der DDR“. 2 Jahre darauf erschien dann eine Doppel-LP mit Mitschnitten der Konzerte.

Auch Fans des Traditionellen Jazz fanden in den siebziger Jahren ihren Treffpunkt. Beim 1. Dixieland-Festival 1971 in Dresden war der Kulturpalast noch nicht einmal für ein Konzert ausverkauft, jedoch bald wurde das Festival zu einem Volksfest für die ganze Stadt und zunehmend auch für ein internationales Publikum, sodass das 10. Festival 1980 schon 80 000 Besucher hatte. In den folge Jahren kampierten die Fans schon Tage vorher vor den Vorverkaufskassen.

Die Internationalisierung hatte jedoch weiterhin Grenzen, zum Beispiel durfte kein Jazzfan zu einem Konzert in den Westen reisen, wohin gegen die Jazzfestivals in Warschau und Prag und Konzerte in Bratislava oder Budapest einen qualitativen und hochwertigen Ersatz boten.

Der DDR- Rundfunk sendete immer mehr Jazz in den 70ger Jahren. Radio DDR 2 hatte zum Beispiel wöchentlich eine halbe Stunde Jazz im Programm, ab 1979 waren es dann schon 85 Minuten. Mit der Zeit haben sich dann auch ständige Jazzsendungen etabliert, zum Beispiel bei Radio DDR 2: Blues – Jazz – Rock / Modern Jazz.

Es kam auch zu immer mehr sporadischen Jazzsendungen, wie mehrstündige Live-Übertragungen von der Jazzbühne Berlin und dem Dixielandfestival in Dresden, die vom Rundfunk produziert wurden, sowie auch DDR- Gastspiele von Orchestern und Solisten im Ausland. Jedoch wurde der Jazz erst am späten Abend gesendet, sodass Jugendlichen der Zugang zu dieser Musik erschwert wurde. Der Rundfunk trat auch immer mehr als Produzent auf. Der Rundfunk allein schnitt allein 1978 acht Konzerte der Reihe „Jazz in der Kammer“, zwei Konzerte im Palast der Republik und die Auftritte des Thad Jones- Mel Lewis Orchestra mit. Das Fernsehen strahlte 1978 immerhin 26 Jazzsendungen mit insgesamt 850 Sendeminuten aus, darunter waren auch Mitschnitte vom Dixielandfestival, von der Jazzbühne und Sendungen, die im Rahmen des internationalen Programmaustauschs von Fernsehstationen des Auslands übernommen wurden.

80er:
Austausch zwischen West- und Ost- Jazzmusikern

Entwicklung des Jazzs (Improvisationsmusik)

Freie Töne - Die Jazzszene in der DDR (Rainer Bratfisch (Hg.));

Jazz-DDR-Fakten (Werner Josh Sellhorn)